Wie mache ich VaporWave?

Die Geschichte von VaporWave

Die VaporWave entstand in den 2010er Jahren, hauptsächlich im Internet. Sie wird oft als eine Weiterentwicklung der New Age- und Ambient-Musik mit dem Einsatz von Synthesizern und Drumcomputern angesehen.

Sie wird oft als Pastiche der 80er Jahre angesehen, indem sie insbesondere die Konsumlogik dieser Jahre anprangert. Der Name VaporWare stammt von VaporWare,

VaporWave ist ein Genre der elektronischen Musik und eine künstlerische Bewegung, die in den 2010er Jahren entstand. Sie wird oft als eine Musik angesehen, die die 80er Jahre pastichiert, indem sie insbesondere die Konsumlogik der damaligen Zeit anprangert. Der Name VaporWave leitet sich von VaporWare ab, einem Ausdruck, der in den 80er Jahren verwendet wurde, um Computerprodukte zu beschreiben, die angekündigt, aber nie wirklich auf den Markt gebracht wurden.

Die ersten Künstler von VaporWave wurden von Fahrstuhlmusik, Musik aus Einkaufszentren und Unterhaltungsmusik beeinflusst. Sie wurden auch von der Ästhetik der 80er und 90er Jahre beeinflusst, mit der Verwendung von Pastellfarben und geometrischen Mustern.

Die VaporWave wurde im Internet durch Online-Foren, Blogs und Musik-Sharing-Plattformen wie Bandcamp und SoundCloud immer populärer. Ein großer Teil der VaporWave basiert auf Samples bestehender Musik, häufig Songs aus den 80er und 90er Jahren.

Die Künstler von VaporWave nehmen diese Samples und verändern sie mit Effekten wie Hall, Delay und Pitch-Shifting. Auf diese Weise schaffen sie Musikstücke, die sowohl vertraut als auch fremdartig sind.

Hier einige Beispiele von VaporWave-Künstlern :

• Macintosh Plus
• Saint Pepsi
• Blank Banshee
• Yung Bae
• 2814

Diese Künstler trugen alle zur Popularität der VaporWave bei und schufen faszinierende Stücke, die zu Klassikern des Genres wurden, wie z.B. das Album Floral Shoppe von Macintosh Plus.

Techniken für VaporWave

Es gibt verschiedene Techniken, um VaporWave zu erstellen.

Hier sind einige der gebräuchlichsten:

Verwenden Sie Samples von Songs aus den 80er Jahren

Die Sampling-Technik ist das Herzstück der Kreation von VaporWave-Titeln. Künstler dieses Musikgenres verwenden Samples aus bestehenden Liedern und verändern diese, um ein einzigartiges Hörerlebnis zu schaffen. Ein Beispiel hierfür ist der bereits erwähnte Macintosh Plus, der„It’s Your Move“ von Diana Ross sampelte:

Wenn Sie wissen möchten, welche Künstler von anderen Künstlern gesampelt wurden, können Sie WhoSampled verwenden.

Es istwichtig zu beachten, dass die Verwendung von Samples von geschützten Stücken rechtliche Risiken für VaporWave-Künstler mit sich bringen kann. VaporWave wird oft aus Samples von existierender Musik erstellt, was zu Problemen mit dem Urheberrecht führen kann. Künstler sollten sich über die Urheberrechtsgesetze ihres Landes im Klaren sein und die notwendigen Genehmigungen für die Verwendung von Samples bestehender Musik einholen. Andernfalls riskieren sie rechtliche Schritte und müssen hohe Geldstrafen zahlen. Einige VaporWave-Künstler sind bereits mit rechtlichen Problemen konfrontiert worden, weil sie Samples von bestehender Musik ohne Genehmigung verwendet haben.

Wenn Sie Samples in Ihrem Werk verwenden, ist es wichtig, diese so weit zu verändern, dass sie nicht mehr identifizierbar sind. Auf diese Weise können Sie ein einzigartiges Werk schaffen, das Ihren kreativen Stil widerspiegelt und gleichzeitig die Urheberrechte anderer Künstler respektiert. Sie können Techniken wie die Manipulation des Tempos, die Änderung der Reihenfolge der Noten, die Änderung von Klangeffekten und das Hinzufügen neuer Klangebenen verwenden, um Ihrer Musik eine persönliche Note zu verleihen.

Experimentieren Sie ruhig mit verschiedenen Techniken, um herauszufinden, welche für Ihren Musikstil am besten funktionieren.

Verwenden Sie Effekte, um eine Retro-Atmosphäre zu schaffen

Effekte sind ein wesentlicher Bestandteil der VaporWave, um die für das Genre typische nostalgische Stimmung zu erzeugen. Künstler verwenden verschiedene Effekte wie Hall, Delay und Pitch-Shifting, um Samples von bestehender Musik zu transformieren und einzigartige Klangstrukturen zu schaffen. Der Hall verleiht der Musik Tiefe und vermittelt den Eindruck, dass die Musik in einem großen Raum gespielt wird.

Das Delay erzeugt einen Echo-Effekt und vermittelt den Eindruck, dass sich die Musik wiederholt. Mit Pitch-Shifting können Sie die Tonhöhe der Musik verändern und so seltsame Klänge und verzerrte Melodien erzeugen. Effekte können der Musik mit Hilfe von DAW-Plugins oder Hardware-Effekten wie Effektpedalen hinzugefügt werden. Künstler können auch Mischtechniken verwenden, um eine bestimmte Stimmung zu erzeugen, indem sie Effekte wie Kompression, Entzerrung und Verzerrung einsetzen.

Verlangsamen Sie einen Song und sampeln Sie ihn

AmazingSlowDowner ist eine Software zur Verlangsamung von Musik, die von Ronimusic.com entwickelt wurde und für Mac und Windows erhältlich ist. Sie ermöglicht es Künstlern und Produzenten, Musikstücke zu verlangsamen, ohne dass die Klangqualität beeinträchtigt wird.

Im Gegensatz zu anderen Programmen zur Verlangsamung von Musik eliminiert AmazingSlowDowner Kompressionsartefakte, die bei verlangsamter Musik auftreten können, so dass der Nutzer jede Note und jede Nuance der Musik hören kann. Es ist auch möglich, die Geschwindigkeit des Stücks und die Tonhöhe unabhängig voneinander zu ändern. Er verfügt über verschiedene Algorithmen, um das Stück zu verlangsamen, wobei jeder Algorithmus einen anderen Klang hat.

Dies ist ein ideales Werkzeug für Künstler, die Musikstücke im Detail untersuchen und analysieren möchten, oder für Produzenten, die Samples verlangsamen möchten, um sie in ihre Produktionen zu integrieren.

Hier ist ein Überblick über die Benutzeroberfläche und die Funktionen der Software:

Verwenden Sie Synthesizer und Drumcomputer im Retro-Stil

Synthesizer und Drumcomputer sind zwei Schlüsselinstrumente bei der Erstellung von VaporWave. Synthesizer werden verwendet, um eine Vielzahl von Klängen zu erzeugen, von Keyboard-Sounds über Pads bis hin zu Soundeffekten. Drumcomputer hingegen werden verwendet, um sich wiederholende Schlagzeugmuster zu erzeugen, die oft mit VaporWave in Verbindung gebracht werden.

VaporWave-Künstler neigen dazu, Vintage-Drumcomputer wie die TR-808 und TR-909 von Roland zu verwenden, um retro-futuristische Klänge zu erzeugen, die an die 80er und 90er Jahre erinnern. Synthesizer und Drumcomputer können einzeln oder in Kombination verwendet werden, um eine Vielzahl von Klängen und Klangatmosphären zu erzeugen.

Verwenden Sie eine Retro-Ästhetik, um Ihre Songs zu illustrieren

Um Ihre Single- oder Albumcover aus der Masse hervorstechen zu lassen, können Sie eine Retro-Ästhetik verwenden. Mit dieser Ästhetik können Sie eine Vintage- und Nostalgie-Atmosphäre für Ihre Musik schaffen.

Sie können veraltete Farben, Retro-Typografie und Bilder oder Illustrationen verwenden, die an eine vergangene Zeit erinnern, typischerweise an die 80er und 90er Jahre. Verwenden Sie Grafiken, die auf den technologischen Fortschritt der 80er und 90er Jahre zurückgehen, und Retro-Objekte wie Windows 95-Icons, Pastellfarben, griechische Statuen, Schachbrettmuster, Sonnenuntergänge, Plastikpflanzen, 3D-Objekte von niedriger Qualität usw.

Schlussfolgerung

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass VaporWave ein Genre der elektronischen Musik ist, das sich durch nostalgische Klänge und retro-futuristische Bilder auszeichnet. VaporWave-Künstler verwenden Samples von bestehender Musik, die sie mit Effekten verändern, um eine einzigartige Atmosphäre zu schaffen. Synthesizer und Drumcomputer werden ebenfalls häufig verwendet, um Keyboard-Sounds, Pads und sich wiederholende Schlagzeugmuster zu erzeugen.

Die VaporWave ist eine faszinierende Klangwelt, die den Zuhörer in eine andere Welt entführt und die elektronische Musik auch heute noch beeinflusst. Sie vereint alle Schlüsselelemente der 80er Jahre. Obwohl diese Musik als Pastiche dieser Zeit begann und insbesondere den Konsumismus anprangerte, hat sie es geschafft, sich zu halten und ein treues Publikum zu gewinnen.