Hier ist eine Liste von Dingen, die Sie während einer Musikproduktion nicht tun sollten, um die bestmögliche Qualität zu gewährleisten und technische Probleme und Probleme beim Abmischen zu vermeiden:
Um bestimmte Probleme bei der Musikproduktion zu vermeiden, ist es wichtig, die Raumakustik nicht zu vernachlässigen, mit einem angemessenen Eingangspegel aufzunehmen, nicht zu viele Effekte zu verwenden, hochwertige Instrumente zu verwenden, eine neutrale Abhörbedingung zu haben, regelmäßig zu speichern, die Pegel der verschiedenen Instrumente auszugleichen und Phasenprobleme nicht zu vernachlässigen.
Lassen Sie uns im Folgenden genauer betrachten, welche Dinge man bei der Musikproduktion nicht tun sollte und wie man diese Fallen vermeiden kann.
Vernachlässigung der Raumakustik
Es ist wichtig, dass die Akustik für die Musikproduktion geeignet ist, um Resonanzen und Störgeräusche zu vermeiden. Wenn dies nicht Teil Ihres künstlerischen Ansatzes ist, ist die Gefahr groß, dass Sie einen „Roomy“-Sound wie in einem kleinen Raum haben. Versuchen Sie, Schallreflexionen zu unterbinden, indem Sie isolierende Schaumstoffe an parallelen Wänden und flachen, harten Oberflächen anbringen. Für Sprachaufnahmen gibt es spezielle Isolierschäume, die das Mikrofon umgeben und so den Nachhall des Raumes vermeiden. Es ist wichtig zu beachten, dass Stimmen in der Regel gut komprimiert sind und Fehler in der Aufnahme umso stärker wahrgenommen werden! Testen Sie daher, bevor Sie sich an ein ernsthafteres Projekt wagen und sehen Sie, was Sie noch verbessern können.
Aufnahme mit einem zu hohen Eingangspegel
Eine einmal aufgenommene Sättigung kann nicht immer wiederhergestellt werden. Digitales Clipping (digitale Sättigung) kann mit speziellen Plug-ins entfernt werden, aber diese sind relativ teuer für den einfachen Gebrauch im Heimstudio (Waves X-Click zum Beispiel). Es ist daher besser (und empfehlenswert), sich gegen diese Art von Problemen zu wappnen, indem Sie sich einige Reflexe bei der Audioaufnahme aneignen, die Ihnen Frustrationen und Zeitverlust ersparen werden. Nehmen Sie vor einer Aufnahme Ihr Instrument zur Hand und spielen Sie den lautesten Moment Ihrer Darbietung und versuchen Sie, den maximalen Aufnahmepegel bei -6 dB zu halten. Sie haben immer die Möglichkeit, den Pegelverlust softwareseitig auszugleichen, indem Sie später mehr Verstärkung hinzufügen.
Zu viele Effekte verwenden
Der übermäßige Einsatz von Effekten kann das Abmischen erschweren und die Klangqualität beeinträchtigen. Zu viel ist weniger. Dies gilt auch für das Mischen. Stellen Sie sich vor, Sie kochen zu viel oder bügeln Ihre Hemden zu viel, die Ergebnisse sind in der Regel nicht überzeugend. Es ist recht einfach, Effekte auf einer Spur zu häufen, um einen nahezu perfekten Klang zu erzielen, aber genau hier liegt die Falle. Es geht nicht darum, eine perfekte Spur zu haben, sondern eine Reihe von Instrumenten, die zusammen gut und kohärent klingen. Denken Sie also daran, dass es sich um einen Song handelt und dass die Leute diesen hören werden und nicht nur einen Track darin.
Verwendung von minderwertigen Instrumenten
Wenn es nicht Teil Ihres künstlerischen Ansatzes ist, können Sie die Wahl von Instrumenten mit schlechter oder nicht ausreichender Qualität später beim Abmischen nicht wieder gut machen. Das Beste, was Sie tun können, ist, die schlechte Qualität mit Hall oder Effekten zu kaschieren. Es ist besser, Instrumente (virtuelle oder reale) von gleicher Qualität zu verwenden, um einen einheitlichen Klang und einen einheitlichen Stil zu erhalten. Natürlich ist dies keine absolute Regel, Sie können zum Beispiel auch Ausschnitte aus alten Filmen oder Samples von alten Schallplatten verwenden.
Verwenden Sie HiFi-Lautsprecher für den Mix
Es ist wichtig, dass Sie genau zuhören, um einen guten Mix zu erstellen. HiFi-Lautsprecher sind nicht kalibriert, um den Ton originalgetreu und unverfälscht wiederzugeben. Sie sollten sich Studiomonitore mit neutralem Klang besorgen, damit Sie Ihre Musik unter den besten Bedingungen produzieren können, oder bestenfalls einen Studiokopfhörer. Eine Ausnahme bilden die Yamaha NS-10, die einen ähnlichen Frequenzgang wie professionelle Monitore haben (abgesehen von den Bässen), was sie in den 1980er Jahren zu einem unverzichtbaren Bestandteil professioneller Produktionsstudios machte.
Vergessen, regelmäßig zu sichern
Dies verhindert, dass die gesamte Arbeit im Falle eines technischen Problems verloren geht. Eine Datensicherung ist keine Option, sondern ein Muss. Das Wichtigste ist nicht die Maschine, sondern das, was darauf gespeichert ist. Sie könnten einen ganzen Arbeitstag verlieren oder einfach nur ein Gitarrensolo, das Sie perfekt hinbekommen haben, ohne die Möglichkeit, es mit dem gleichen Talent neu einzuspielen. Denken Sie daher daran, regelmäßig Backups Ihrer Projekte, aber auch Ihrer Software und Ihres Betriebssystems zu erstellen.
Vernachlässigung der Balance der Ebenen
Es ist wichtig, dass die Pegel der verschiedenen Instrumente ausgeglichen sind, um Probleme bei der Abmischung zu vermeiden. Ein zu lautes Instrument kann den Mix unausgewogen machen und dazu führen, dass der Hörer die Immersion verliert. Das klassische Beispiel ist der Gitarrist, der sein Gitarrensolo lauter (oder zu laut) als alles andere spielen möchte, ohne dabei die Perspektive des normalen Zuhörers (der nicht unbedingt Gitarrist ist) zu berücksichtigen. Wenn Ihre Abmischung nicht gut ist, wird Ihr Mastering sie nicht retten können und darunter leiden.
Vernachlässigung von Phasenproblemen
Eine Spur, die links und rechts mit einem Delay verdoppelt wird, Effekte, die in die Tonne getreten werden, eine vergessene oder versteckte Spur… diese Dinge können Phasenprobleme verursachen, die Sie beim Abmischen stören. Es ist sicherer, bei der Aufnahme Schritt für Schritt vorzugehen und zu vermeiden, dass sich die Spuren so sehr anhäufen, dass Sie nicht mehr wissen, welche Spuren welche Instrumente spielen. Denken Sie daran, sich vor einer Aufnahme den Namen des Instruments zu notieren. Wenn Sie viele Spuren haben, können Sie diese besser sortieren und vermeiden Phasenprobleme, die durch Interaktionen zwischen ähnlichen Spuren verursacht werden. Sie können auch die Polarität einer Spur umkehren, um das Phasenproblem (oder die Phasenverschiebung) zu beheben, aber Sie müssen nach Gehör vorgehen oder Tools verwenden, um potenzielle Phasenprobleme in Ihrem Track zu erkennen. Zum Beispiel mit InPhase von Waves.
Nicht delegieren
Wenn Sie der Typ sind, der alles selbst machen möchte, aber keine Geduld hat oder die Dinge schnell erledigen möchte, kann es sein, dass die Qualität Ihrer Arbeit darunter leidet. Es wäre besser, wenn Sie eine dritte Person oder einen Fachmann beauftragen würden. Denn ein schlecht ausgeführter Produktionsschritt kann sehr leicht die gesamte vorhergehende Arbeit zerstören. Das Mastering ist beispielsweise ein entscheidender Schritt, um Ihr Stück unter allen Hörbedingungen hörbar zu machen. Wenn Sie nicht in der Lage sind, das Mastering korrekt durchzuführen, werden nicht nur Sie, sondern auch Ihre Zuhörer enttäuscht sein. Wenn Sie keine andere Wahl haben, beauftragen Sie einen Toningenieur, der Ihr Stück mastern kann. Die Preise können zwischen 60 und 120 $/€ variieren. Als letzten Ausweg können Sie Ihr Mastering auch online durchführen, indem Sie Mastering-Dienste mit künstlicher Intelligenz nutzen (kostenpflichtig oder kostenlos). Bedenken Sie jedoch, dass das Ergebnis nicht mit dem eines professionellen Masters, eines Menschen mit echten Ohren und Fachwissen, mithalten kann.
Schlussfolgerung
Wenn Sie diese Ratschläge befolgen, sollten Sie in der Lage sein, einige Fallstricke bei der Musikproduktion zu vermeiden, die Sie Zeit und Energie kosten könnten. Sie werden eine gute Grundlage für den Arbeitsablauf und die Aufnahme haben und die Qualität Ihrer Arbeit wird sich verbessern.