Die Schaffung von Musik mit Hilfe künstlicher Intelligenz ist dank der technologischen Fortschritte der letzten Jahre Realität geworden. Wir werden sehen, wie diese Werkzeuge es uns ermöglichen, Musik zu komponieren und zu kreieren, wie es noch nie zuvor möglich war.
KI kann eingesetzt werden, um Musikern bei der Generierung von Melodien und Rhythmen zu helfen, Tausende von Musikstücken zu analysieren, um Muster und Strukturen zu verstehen, die Qualität von Audioaufnahmen zu verbessern oder beim Mischen von Audiospuren zu helfen. KI kann auch für die kollaborative Musikkomposition eingesetzt werden, so dass Musiker mit KI-Algorithmen zusammenarbeiten können, um gemeinsam Musik zu schaffen.
Plattformen wie Amper Music, AIVA, Amadeus Code, Jukedeck, Landr, Melodrive, OpenAI Jukebox und Session Studio ermöglichen es den Nutzern, personalisierte Musik zu generieren, indem sie Genre, Tempo und Instrumentierung auswählen und KI-Algorithmen verwenden, um eine einzelne Spur zu erstellen oder ihre Stücke zu mastern.
Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass die KI menschliches Fachwissen nicht ersetzen kann und manchmal zu unvorhersehbaren oder unerwünschten Ergebnissen führen kann. Musiker sollten KI mit Vorsicht einsetzen und nicht vergessen, dass Musik in erster Linie ein künstlerischer Ausdruck ist, der aus dem Herzen und der Seele kommen muss. KI kann die menschliche Expertise nicht ersetzen und kann manchmal zu unvorhersehbaren oder unerwünschten Ergebnissen führen.
Einführung
Heutzutage hat der technologische Fortschritt dazu geführt, dass sich die künstliche Intelligenz in vielen Bereichen, einschließlich der Musik, entwickelt hat. Die von künstlicher Intelligenz unterstützte Musikproduktion ist Realität geworden, was das Interesse vieler Künstler und Kreativer geweckt hat.
In diesem Blogbeitrag wollen wir untersuchen, wie künstliche Intelligenz bei der Schaffung von Musik helfen kann. Da die Entwicklung dieser Technologie extrem schnell voranschreitet, kann es sein, dass dieser Artikel seit seinem Erscheinen den neuesten Entwicklungen im Bereich der KI hinterherhinkt.
KI und die Schaffung von Musik
KI kann eingesetzt werden, um Musikern bei der Schaffung von Musik zu helfen, indem sie Melodien und Rhythmen generiert, aber auch indem sie hilft, die Qualität ihrer Musik zu verbessern. KI-Algorithmen können Tausende von Musikstücken analysieren, um Muster und Strukturen zu verstehen und dann unter Verwendung dieser Muster neue Kompositionen zu generieren. Musiker können KI-Tools auch verwenden, um die Qualität von Audioaufnahmen zu verbessern oder um beim Mischen von Audiospuren zu helfen.
KI wird auch bei der kollaborativen Musikkomposition eingesetzt. Musiker können mit KI-Algorithmen zusammenarbeiten, um gemeinsam Musik zu schaffen. Die KI kann Musikern in Echtzeit musikalische Ideen, Harmonien und Rhythmen vorschlagen, was die Zusammenarbeit einfacher und effizienter machen kann.
Die Vorteile von KI in der Musikproduktion
Der Einsatz von KI in der Musikproduktion hat viele Vorteile. Zunächst einmal können Künstler Zeit sparen, indem sie Melodien und Rhythmen schnell generieren. Es kann Musikern auch helfen, ihre Komfortzone zu verlassen, indem es ihnen Ideen und Inspirationen liefert, die sie sonst vielleicht nicht gefunden hätten. Darüber hinaus kann KI helfen, technische Hindernisse wie Probleme beim Mischen oder bei der Audioaufnahme zu überwinden.
KI kann unabhängigen Künstlern helfen, Musik von professioneller Qualität zu produzieren, ohne ein großes Budget für Toningenieure oder Produzenten zu benötigen. Darüber hinaus kann KI helfen, Produktionszeiten und Kosten zu reduzieren, indem sie den Bedarf an kostspieligen Proben und Aufnahmesitzungen beseitigt.
Die Grenzen der KI in der Musikproduktion
Obwohl der Einsatz von KI in der Musikproduktion vielversprechend ist, ist es wichtig zu beachten, dass sie menschliches Fachwissen nicht ersetzen kann. KI-Algorithmen können Musikkompositionen erzeugen, aber sie können nicht die Emotionen und Feinheiten erfassen, die Musiker in ihre Musik einbringen können.
Darüber hinaus ist die KI nicht immer 100% zuverlässig und kann manchmal unvorhersehbare oder unerwünschte Ergebnisse liefern, was sie manchmal unbrauchbar macht.
Eine weitere Herausforderung für den Einsatz von KI in der Musikproduktion ist die Frage des Urheberrechts. KI-Algorithmen können Melodien und Lieder erzeugen, die den von bestehenden Musikern geschaffenen sehr ähnlich sein können, was Fragen zum geistigen Eigentum und zum Urheberrecht aufwirft.
Welche KIs können für die Musikproduktion verwendet werden?
Hier ist eine Liste kostenloser und kostenpflichtiger Online-Tools, die künstliche Intelligenz nutzen, um Sie bei Ihrer Musikproduktion zu unterstützen:
Amper Music
Amper Music, erstellt von Shutterstock, ist eine Website, die künstliche Intelligenz nutzt, um Musikern bei der Erstellung von personalisierter Musik zu helfen. Die Plattform ermöglicht es den Nutzern, Musik zu generieren, indem sie das Genre, das Tempo und die Instrumentierung auswählen und die KI erstellt dann einen einzigartigen Track auf der Grundlage ihrer Auswahl.
Amper Music wird von unabhängigen Künstlern, Online-Content-Erstellern und Unternehmen genutzt, um schnell und effizient Musik zu produzieren.
AIVA
AIVA (für „Artificial Intelligence Virtual Artist“) ist ein KI-gestütztes Musikkompositionswerkzeug, das Algorithmen des maschinellen Lernens nutzt, um originelle Musikstücke zu erzeugen. Die Nutzer geben Parameter wie Länge, Stil und Atmosphäre des gewünschten Stücks ein.
AIVA wurde verwendet, um Musik für Projekte wie Filme, Werbespots und Videospiele zu erstellen.
Amadeus Code
Amadeus Code nutzt künstliche Intelligenz, um Musikern bei der Erstellung von Musik zu helfen. Durch eine gründliche Analyse von Tausenden von Musikstücken generiert die Anwendung Melodien und Akkorde, die als Ausgangspunkt für die Schaffung neuer Kompositionen verwendet werden können.
Diese Technologie spart Künstlern Zeit, indem sie ihnen schnell Ideen für Kompositionen liefert, ohne dass sie Stunden mit der Suche nach Inspiration verbringen müssen. Darüber hinaus bietet Amadeus Code unendliche Möglichkeiten für Experimente und Kreativität, da die erzeugten Melodien und Akkorde verändert und an die Vorlieben des Nutzers angepasst werden können.
Amadeus Code ist ein leistungsstarkes Werkzeug für jeden Musiker, der neue kreative Horizonte erkunden und seine künstlerische Arbeit bereichern möchte.
Jukedeck
Jukedeck nutzt KI, um Musikern zu helfen, individuelle Musik zu schaffen, indem sie einfach Genre, Tempo und Instrumentierung auswählen. Die Plattform wird von unabhängigen Künstlern, Erstellern von Online-Inhalten und Unternehmen genutzt, um Musik schnell und effizient zu produzieren.
Jukedeck hat auch eine Anwendung auf den Markt gebracht, die es den Nutzern ermöglicht, Musik von ihrem Mobiltelefon aus zu erstellen.
Im Jahr 2019 kaufte TikTok Jukedeck, um es in ihre Plattform zu integrieren. Die Website von Jukedeck ist nicht mehr verfügbar.
Landr
Landr nutzt KI, um Musikern zu helfen, die Qualität ihrer Musik zu verbessern. Seine Plattform bietet automatisiertes Mastering, Online-Musikvertrieb und Promotionsdienste.
Das automatische Mastering passt die Lautstärke, den Equalizer und die Kompression an, um die Audioqualität der Musik zu verbessern. Dieser Online-Service wird Puristen nicht begeistern, aber Künstler, die ein einfaches und schnelles Mastering wünschen, ohne dafür mehrere hundert Dollar oder Euro zu bezahlen, werden zufrieden sein.
Melodrive
Melodrive ist eine innovative Musikplattform, die künstliche Intelligenz nutzt, um individuelle Musiktitel für Videospiele, Filme und andere Zwecke zu erstellen. Musiker können einfach und schnell Soundtracks erstellen, die genau ihren Bedürfnissen und Vorlieben in Bezug auf Tempo, Musikstil und Atmosphäre entsprechen.
Die Nutzer sind in der Lage, in kürzester Zeit professionelle Soundtracks zu erstellen. Die von Melodrive erzeugten Tracks sind von hoher Qualität und können in einer Vielzahl von Kontexten wie Videospielen, Filmen, Werbespots und Online-Videos verwendet werden. Melodrive ist einfach zu bedienen und bietet eine benutzerfreundliche Schnittstelle, die es den Nutzern ermöglicht, mit nur wenigen Klicks individuelle Musiktitel zu erstellen.
OpenAI Jukebox
OpenAI Jukebox ist ein KI-System, das Musik in verschiedenen Genres mit Hilfe von Deep-Learning-Algorithmen generiert, die mit mehr als einer Million Songs trainiert wurden.
Das System generiert ganze Lieder mit Text, Gesang und Instrumentalspuren. Es nimmt eine Eingabe des Nutzers, wie z.B. ein Genre oder einen Text, um einen entsprechenden Track zu generieren, den es mit Hilfe der Kommentare des Nutzers verbessert.
OpenAI Jukebox befindet sich noch in einer frühen Entwicklungsphase und wirft Fragen über das Urheberrecht und die menschliche Kreativität bei der Schaffung von Musik auf.
Session Studio
Session Studio (ehemals „Auddly“) ist ein Unternehmen, das KI nutzt, um Musikern zu helfen, ihre Arbeit im Studio zu verfolgen und mit anderen Musikern in Echtzeit zusammenzuarbeiten. Die Nutzer können Tonspuren und Texte hochladen und die Plattform verwendet KI-Algorithmen, um die Spuren zu analysieren und Informationen über die Musik zu liefern.
Soundraw
Soundraw ist ein Online-Tool, das KI-Funktionen bietet, um Musikern bei der einfachen Erstellung von Musik zu helfen. Die Nutzer können ein Genre, ein Tempo und eine Tonart auswählen und die KI generiert automatisch einen einzigartigen Musiktitel.
Der Vorteil dieser Lösung ist, dass Sie keine Copyright-Probleme haben werden, wenn Sie die Musik auf YouTube veröffentlichen, da ihr Programm so konzipiert ist, dass Sie keine Strikes mit der Google-Plattform haben werden.
Ecrett Music
Ecrett Music ist ein Online-Generator für lizenzfreie Musik, der eine KI verwendet. Er ermöglicht es Ihnen, Musik über eine intuitive und elegante Benutzeroberfläche zu erstellen. Wählen Sie einen Musikstil und legen Sie die Instrumente und die Dauer der einzelnen Abschnitte fest.
Ecrett Music ist die perfekte Lösung, um einfach und schnell Musik für Demo-Videos oder Werbung zu generieren.
Schlussfolgerung
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Einsatz von KI im Musikschaffen ein sich ständig weiterentwickelnder Bereich ist, der viele Vorteile und Grenzen hat. Obwohl KI ein wertvolles Werkzeug für Musiker sein kann, kann sie die menschliche Kreativität und Expertise bei der Schaffung von Musik nicht ersetzen.
Musiker müssen KI mit Vorsicht einsetzen und dürfen nicht vergessen, dass Musik in erster Linie ein künstlerischer Ausdruck ist, der von Herzen kommen muss. Bei verantwortungsvollem und kreativem Einsatz kann die KI Komponisten in ihrem musikalischen Schaffensprozess unterstützen und neue Türen für Künstler auf der ganzen Welt öffnen.